Találatok a következőre: tag

A Magyar Rádió Művészeti Együtteseinek napja a Bartók Rádióban

1. rész: Francia kamara-műsor Jean Francaix: Trió oboára, fagottra és zongorára Florent Schmitt: Triószonatina, Op. 85 Paul Dukas: Villanelle Darius Milhaud: Szonáta, Op.47 – I., II. tétel Francis Poulenc: Szextett Hangszeres szólisták: Simon Dávid – fuvola Soós Levente – oboa Reé György – klarinét Bettermann Jákob – fagott Fretyán Dávid – kürt Soós Orsolya – zongora 2. rész: A Magyar Rádió Énekkarának programja Három spirituálé Moses Hogan feldolgozásában: – Cert’nly Lawd                                                           

Barokk utazások 3.

London, 1692, Mária királynő és Orániai Vilmos udvara Amikor az előkelő római családból származó Cecíliát hitének megtagadására szólították fel, így válaszolt: „Ti kínpadra vonjátok a gonosztevőket, hogy vallomásra bírjátok őket, tőlünk pedig épp az ellenkezőjét követelitek: meg kellene tagadnunk azt, amik vagyunk, és akkor kegyelmet adnátok. Nagyon szívesen hallanátok ajkunkról a hazugságot. Csakhogy meghalni az igazságért a legszebb győzelem!” A zenészek patrónusaként is tisztelt szüzet zeneművek sokaságában magasztalták, maga Purcell is több ilyen témájú darabot írt. Az 1692-es Hail! Bright Cecilia című kompozíciója a zeneszerző legnagyobb szabású ódája, s talán nem tűnik túlzásnak a kijelentés, hogy a 17. századi angol

Dohnányi-bérlet 2.

A középkelet-európai gyökerekkel rendelkező, de már Amerikában született és nevelkedett Lawrence Foster karmesteri pályájának fontos fordulata kapcsolódik Bartók Béla zenéjéhez. Egy interjúban mesélte el, hogy amikor Tanglewoodban tanult, „Bartók Concertójának előadásáért nekem ítélték a Koussevitzky-díjat. Koussevitzky özvegyének jóvoltából kézbe is vehettem a kéziratos partitúrát, és Bartók nagyon nagy szerelmem maradt, rengetegszer vezényeltem a műveit.” A Budapesten több ízben vendégkarmesterkedő Foster nemcsak Bartók, hanem Kodály, Ligeti György és Kurtág György zenéjével is szoros kapcsolatban áll és erős szálak fűzik Franciaországhoz, illetve a francia zenéhez is. Vezette a Montpellier-i Nemzeti Szimfonikus Zenekart, 2012-ben pedig a Marseilles-i Opera főzeneigazgatójává nevezték ki. MŰSOR Bizet:

Bérletértékesítés március 21-től

A Magyar Rádió Művészeti Együttesei 2019/2020. évadra szóló bérletei 2019. március 21-től megvásárolhatók.   Vásáry Tamás Beethoven–ciklusa (3. évad, befejező rész) Zeneakadémia Nagyterem Nyitányok, zongoraversenyek Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara    2019. szeptember 24. 19:30 Közreműködik: Ránki Fülöp (zongora) Beethoven:     Prometheus nyitány, op. 43.                          C-dúr zongoraverseny, op.15.                          Egmont nyitány, op. 84.                          B-dúr zongoraverseny, op. 19. 2019. október 16. 19:30 Közreműködik: Ránki Dezső (zongora) a Magyar Rádió

AZ ÉVAD KONCERTJE hangversenyen került átadásra Az évad művésze díj és emlékplakett

Az elismerés azért is kiemelkedő, mert az énekkari és zenekari tagok titkos szavazással választják ki azokat az előadókat, akiket előző évi művészi teljesítményük alapján erre a címre leginkább érdemesnek tartanak. A díjakat három évtizede alapították, és a Magyar Rádió két emblematikus muzsikusáról nevezték el: Dohnányi Ernő a Rádiózenekar alapító karmestere, Vásárhelyi Zoltán a Magyar Rádió Énekkarának karnagya volt. A 2017/18-as évad zenekari művésze, egyben a Dohnányi Ernő díj kitüntetettje, Monoki Attila csellóművész. A Vásárhelyi Zoltán díjat idén megosztva, Fehérné Jánosi Margit szoprán és Szerdahelyi Pál bariton énekművészek kapták. A díjakat Kovács Géza az MRME ügyvezető igazgatója a koncert előtt, ünnepélyes

Dohnányi Season ticket / 1

Shakespeare's works always contain the "passion, emotion, pathos and variety, which are the indispensible requirements for a good libretto" said Benjamin Britten. If we listen to one of his most successful, exciting stage works, the opera A Midsummer Night's Dream, we have to admit he was right. To hear how the same comic material inspired Henry Purcell, listen to the Fairy-Queen, a piece of a very different genre. Dame Emma Kirkby, Howard Williams, and others will ensure the stylistic performance of the music of this matchless genius of the English Baroque.

Day of the Hungarian Radio Art Groups on Bartók Radio

"A young artist with excellent qualities, worthy of close attention, doubtless seeking his path passionately. One important feature of his music is the obvious kinship of spirit between it and modern French music" wrote Debussy about Bartók in about 1914. We know how important Debussy's art was for the formation of Bartók's individual musical idiom. For a short while the influence of the French composer left an audible imprint on Bartók's style; later this influence passed through subtle filters. The works performed in this concert provide an opportunity to hear these subtle filters, and the instrumentalists from the orchestra take centre-stage as soloists.

Vásáry Season ticket – Beethoven cycle 2/2

Just like Mozart, Beethoven did not write down everything in the pieces he performed himself. In the C minor piano concerto, for instance, a contemporary recalled that he played from a score resembling hieroglyphics. Winner of the 2012 Anda Géza Piano Competition in Zurich, the phenomenal Varvara Nepomnyaschaya, performs not from hieroglyphics, nor from a properly edited score, but by memory and from the heart. Markus Hinterhauser, a member of the jury at the Anda competition said it is "staggering, there are hardly words for the way this girl plays. Quite simply she makes you forget the instrument on which she is playing; more than this cannot really be said of a pianist."

Anno Sacri Season ticket / 4

The pieces in this fourth concert in the Anno Sacri concert are closely linked in terms of their original function. Telemann's cantata was written for the second Sunday in Advent, Christen, ätzet diesen Tag for the first day of Christmas (25 December), and Dazu ist erschienen der Sohn Gottes for the second day of Christmas (26 December). Of special interest is the Cantata No. 63 written in 1713, which was probably premiered in the Liebfrauenkirche in Halle as part of a solemn act of worship, and it seems that Bach was pleased with the piece, because he had it performed again in Leipzig ten years later.

Stars in the Studio series / 3

Shostakovich and Enescu were both 19 years old when they tested their talent in a genre in which the 16-year-old Mendelssohn had written an outstanding, exemplary piece. His influence is unmistakable, particularly in Enescu's composition. The "youngest" work in the concert, Stravinsky's Octet for winds, is indirectly related to Mendelssohn's; he said himself once: "The Octet began with a dream, in which I saw myself in a small room surrounded by a small group of instrumentalists playing some attractive music. I didn't recognize the music, though I listened attentively, and I could not recall any of it the next day, but I remember how curious I was in my dream: how many musicians were there. I also remember that I counted them, there were eight, then I looked again, and saw they were playing on the bassoon, trombone, trumpet, flute and clarinet. I awoke from this little concert in a state of great delight and anticipation and the next morning began to compose."